Sweden Rock Festival. Рока много не бывает

29.10.2009 17:11

Архив 2006 - №8

Вот уже который год подряд в самом начале жаркого шведского лета к южному побережью Швеции устремляется множество автобусов, легковушек, одиночных и стайных мотоциклистов. Что заставляет тысячи людей не только из Швеции и соседних Норвегии, Дании и Финляндии, но и Германии, Голландии, Великобритании, Ирландии, Литвы, Эстонии, Франции, Швейцарии, Италии, Испании и Греции проделывать многокилометровый путь, заканчивающийся где-то в дремучих лесах близ вроде бы ничем не примечательного городка Сольвесборг? Отвечает Олег “Shadowbarrel” БОЧАРОВ.
Всех собирающихся объединяет одна страсть: рок-музыка. А место сбора, где в течение трех суток правят бал гитарные риффы, называется лаконично и солидно: Sweden Rock Festival — Шведский Рок-Фестиваль.
Организованный, пожалуй, самым авторитетным шведским рок-изданием “Sweden rock magazine”, фестиваль этот относительно молод. Но по размаху, количеству зрителей, составу и уровню участников он в последние годы занял одно из доминирующих положений в списке первой десятки действительно стоящих упоминания музыкальных фестивалей Европы.
Sweden Rock Festival — территория праздника, мира и уважения, и все достаточно наивные по российским меркам меры безопасности кажутся абсолютно ненужными. Тем не менее, они есть, и, учитывая профессиональный подход организаторов к любой стороне мероприятия, можно не сомневаться, что в случае необходимости они стали бы адекватными. К счастью организаторов и зрителей, необходимости не возникает. В этом году, как и в прошлом, 21000 зрителей и 6000 так или иначе задействованных в проведении мероприятия людей мирно и весело уживались друг с другом.
8 июня
В полдень две из пяти сцен фестиваля ожили. Готовым внимать музыке на выбор предлагались выступления британцев CATHEDRAL на Rock Stage и вышедших на Sweden Stage хозяев фестиваля ENTOMBED. Сие разделило всех присутствовавших на две примерно равные половины и малочисленную, но самую хитрую часть зрителей, придерживающуюся тактики “увидеть все, пусть и не целиком”. ENTOMBED, рожденные на остатках NIHILIST в 1989 году, исполнили как вещи со своих старых альбомов, таких как “Same Difference” и “Morning Star”, и новинки со свежеизданного “Serpent Saints”, которому к началу фестиваля исполнилось немногим более недели. Англичане перетягивали к себе все больше и больше зрителей с соседней сцены. Организованные на год позже, в 1990 году бывшим фронтменом NAPALM DEATH Ли Дорианом, CATHEDRAL прославились своим смешением дум-ориентированной тяжести а ля BLACK SABBATH с психоделикой 70-х. Это позволило им найти своего слушателя при помощи классических альбомов жанра “The Carnival Bizarre”, “Caravan Beyond Redemption”, “Endtime”, а теперь сорвать благодарные аплодисменты композициями с последнего релиза “The Garden Of Unearthly Delights”.
Еще на двух сценах все это время и до последней минуты фестиваля сменяли друг друга коллективы рангом поменьше; на пятой же, Festival Stage, предназначенной, в том числе, и для хэдлайнеров фестиваля, уже готовилась к выходу Доро Пеш, хорошо известная российским слушателям. Доро посещала нашу страну за полмесяца до “Sweden Rock” в компании молодых бойких шведок CRUCIFIED BARBARA. Тем интереснее было сравнить свежие российские впечатления и шведские сет-листы. К чести примадонны, программы выступлений действительно различались. И если российские концерты проходили под эгидой тура в поддержку ее нового альбома “Warrior Soul” и имели акцент на новые вещи, то фестивальная программа более соответствовала прогнозируемому the best of и пожеланиям аудитории. Пожалуй, именно на выступлении Доро зрители полностью раскрепостились и осознали, что фестиваль действительно стартовал.
Прошла четверть часа, необходимая для того, чтобы все желающие могли перегруппироваться у следующей сцены, и перед цветастым баннером KROKUS к зрителям высыпали заслуженные швейцарские хард-рокеры, вот уже более трех десятков лет не сворачивающие с намеченного пути. Марк Сторейч так же уверенно, как и на прошлогодних российских концертах, завладел зрительским вниманием, и стало понятно, что у него наполеоновские планы касательно дальнейшей судьбы коллектива. А изящный прошлогодний альбом “Fire & Gasoline” суть лишь очередной этап в творчестве.
Добрых молодцев из KROKUS на Rock Stage сменили Джефф Хили и его банда. Канадский чудо-мастер блюзовых дел, слепой от рождения, но ослепительно гениальный, собрал значительную часть зрителей, не равнодушную к этому романтическому и порой печальному, но чрезвычайно лирическому стилю рок-музыки. Фронтмен JEFF HEALEY BAND выступает, сидя перед микрофоном и положа гитару на колени. К сожалению, шведским организаторам не известен фольклорный струнный инструмент под названием гусли, и в коротеньком пресс-релизе они назвали метод игры Джеффа “его собственным изобретением”. Мы же, не умаляя заслуги маэстро, сделаем себе пометку о том, что Россия и Канада имеют общую народную манеру игры на струнных инструментах.
Выступление JOURNEY было прослушано на берегу, на деревянном скрипучем причале с болтающимися в теплой воде ногами. У линии прибоя постепенно стали собираться стайки меломанов, предпочитающих утренним походам в душ вечерние морские купания, а перед теми, кто решил остаться у сцен, возникла сложная дилемма: одновременно начинали выступать древнейшая американская легенда Джордж Торогод со своей командой THE DESTROYERS и их гораздо более шумные соотечественники NEVERMORE, играющие агрессивный и высокотехничный спид-метал (заслуга кудесника Стива Смита, до работы в этом коллективе с успехом терзавшего струны в TESTAMENT).
Не успели американцы закончить программы, а перед Festival Stage уже начинали занимать места те, кто хотел увидеть выступление DEEP PURPLE. В начинавшем темнеть небосводе яркими пятнами расцвели разноцветные огни великолепного светового шоу, которое, тем не менее, было всего лишь сопровождением аудиоряда. Как в двух предложениях описать выступление живых легенд хард-рока? Глупо перечислять исполненные хиты вроде “Smoke On The Water”, “Child In Time”, “Burn”, “Highway Star” или “Fireball”. Разумеется, все это было, как и вещи с их последнего альбома “Rapture Of The Deep”. Но на таких концертах это не главное. Главное — фантастические ощущения, когда под серым свинцовым небом видишь босого Яна Гиллана с горящими глазами, похудевшего и помолодевшего, то терзающего губную гармошку, то заставляющего волшебным голосом стонать или скакать всех находящихся на поле людей. Главное — это поразительные взаимопонимание и сыгранность его коллег Стива Морса, Яна Пейса, Роджера Гловера и Дона Эйри, заменившего Джона Лорда. Именно таким составом DEEP PURPLE собираются посетить нашу страну этой осенью, так что поводов для зависти к шведам у россиян быть не должно.
9 июня
Шведский полдень наступил в положенный срок, открыв фестиваль уже знакомой россиянам по выступлению с группой SAXON немецкой командой VICTORY, занявшей, тем не менее, Sweden Stage. Зрителям она была представлена опять-таки барышнями из CRUCIFIED BARBARA, которые на протяжении всех трех дней были единоличными ведущими этой сцены. А на Rock Stage поднялась ставшая настоящим украшением фестиваля шведская банда ARCH ENEMY. Созданная в 1996 году братьями Майком и Крисом Амоттами, группа объединила в себе брутальность дэт-метала с высокотехничной гитарной игрой. Но ее дебютный альбом “Black Earth” не снискал столь уж значительного успеха. Казалось, перспектив у группы нет. Но лишь до тех пор, пока на смену фронтмену Йохану не пришла красавица с абсолютно экстремальными вокальными данными. Вроде бы и стиль, и тематика песен остались теми же, но Анжела Глоссоу своей энергетикой и харизмой вытащила команду в высшую музыкальную лигу. Безусловно, студийные альбомы не дают полного представления о том, что творила Анжела на сцене под аккомпанемент товарищей. Хочется надеяться, что когда-нибудь извилистая концертная дорожка заведет шведскую валькирию и в нашу страну, а пока нам остается лишь закупаться альбомами от “Wages Of Sin” до “Doomsday Machine” и ждать скорейшего выхода DVD “Live Apocalypse”, название которого как нельзя лучше описывает то, что творится на выступлениях ARCH ENEMY.
Короткая передышка, и на сцене появляются американцы METAL CHURCH, которых создал когда-то гитарист и основной двигатель коллектива Курт Вандерхув. Возрожденная в 2003 году команда, и сейчас проповедующая высококлассный металл, могла поразить мастерством всех зрителей. Могла бы, если не одно но: в это же время на другой сцене начинали свое выступление GAMMA RAY. Популярность Кая Хансена среди любителей тяжелой музыки заслуженна. Создатель HELLOWEEN покинул коллектив, находившийся на пике славы, только для того, чтобы, как выяснилось, создать еще одну сенсацию. GAMMA RAY не так давно наконец-то выступили в Санкт-Петербурге и Москве в поддержку прошлогоднего альбома “Majestic”. Самым значительным отличием шведского выступления стало присутствие на сцене вместе с Каем, Ральфом Шлахтером и Дэном Циммерманом отсутствовавшего в Москве по причине травмы Хеньо Рихтера. Несмотря на наличие в сет-листе краткого попурри helloween’овских “Ride The Sky” и “Future World”, общий список исполненных композиций был заметно бледнее и короче исполненного немцами в России. Что не помешало целому полю сойти с ума от счастья, ибо тон и атмосферу сумасшествию задавали многочисленные соотечественники Хансена. Немецкая делегация была второй по численности после шведских зрителей.
Далее настала очередь прославленных QUEENSRYCHE. Проехав в 2004 году по европейским фестивалям с программой, почти полностью повторявшей классический альбом “Operation: Mindcrime”, легендарные американские прогрессивщики прониклись теплым приемом настолько, что записали его современное продолжение. И зрители благодарно внимали новым и старым работам группы.
Имя в музыке надо заработать. Это знали перехватившие эстафету у соотечественников KAMELOT. Великолепная американская команда с норвежским вокалистом, играющая красивейшую смесь прогрессива, пауэр-металла и неоклассики, выступала на “Sweden Rock Festival” уже во второй раз и, видимо, чтобы не показаться однообразными, не ограничилась простой модификацией программы под новый альбом “The Black Halo”, а подготовила красивейшее шоу, включающее пиротехнику и факелы. Выступление KAMELOT стало одним из самых красивых на фестивале.
Далее настал праздник на улице самых брутальных меломанов. На сцене с получасовым опозданием (проводилась проверка пиротехники) появилась группа, не только ставшая родоначальником нового стиля музыки, но и давшая ему название. Альбом “Black Metal” увековечил великую английскую команду VENOM. Британцы, казалось, оставшиеся навсегда в прошлом, вновь объединились и, записав программный альбом “Metal Black”, снова в строю. Впрочем, несмотря на все потуги Кроноса сотоварищи, новые вещи не воспринимались публикой так радостно, как раннее творчество коллектива...
В отличие от Кроноса, следующий фронтмен, завладевший вниманием зрителей, явно знал, как выгодно представить композиции любого этапа своего продолжительного творческого пути. Полтора с лишним часа барышни всех возрастов лили слезы под харизматичный вокал Блэки Лаулесса. Человек, раз и навсегда определивший для себя, что лично он совершенно точно Хочет Быть Кем-То. Он выполнил свое обещание и стал лидером одной из самых известных групп современности W.A.S.P.. Удивительно ли, что на одной из самых почитаемых футболок на фестивале на спине было просто и незатейливо написано “I Fuck Like A Beast”. Этот нехитрый лозунг-слоган, подсознательно двигающий львиной долей всех мировых изобретений, включая и тяжелый рок, и увековеченный когда-то Блэки в одноименном разошедшемся громадными тиражами сингле, стал девизом нескольких поколений бунтарей и смутьянов.
В заключение вечера на сцену вышли “простые” английские пареньки из Шеффилда, выпустившие в далеком 1979 году на местном лейбле “Bludgeon Riffola” свой дебютный EP “Getcha Rocks Off”. Он вышел тиражом 100 экземпляров на средства участников группы, потративших ради такого дела чуть меньше полутора сотен фунтов стерлингов. Как ни странно, альбом пользовался успехом и после многочисленных допечаток разошелся тиражом 24.000. Это дало паренькам шанс заключить контракт с “Phonogram” и выпустить полноценный дебютный альбом, названный “On Through The Night”. С этого момента DEF LEPPARD прочно обосновались на вершинах хит-парадов всего мира, что позволило четверть века спустя более чем двум десяткам тысяч людей под потемневшим шведским небом искренне удивляться мастерству и кумиров, исполнявших для них лучшие вещи с альбомов “Pyromania”, “Hysteria” и “Adrenalize”.
10 июня
Открывавшим программу последнего дня ANVIL и CRUCIFIED BARBARA вышли на сцену под традиционно палящим солнцем. А перед почтенной публикой опять встала нешуточная дилемма “Кого же выбрать?”, заставившая большинство сделать в течение следующего часа с четвертью по несколько марш-бросков от сцены к сцене. Оно того стоило. И канадские мастера тяжелого жанра ANVIL, вписавшие золотой вязью свое имя в анналы хэви-метала альбомами “Hard And Heavy”, “Metal On Metal” и “Forget In Fire”, и молодые, но очень талантливые CRUCIFIED BARBARA были в ударе. ANVIL разбавляли свое выступление шутками-прибаутками, а CRUCIFIED BARBARA показали, что могут не только быть веселыми конферансье, но и прекрасными поющими шоугерлз. Кстати, CRUCIFIED BARBARA — единственная команда, удостоившаяся права выступать на Sweden Rock Festival два года подряд. Организаторы никогда на это не идут, но в прошлом году девчонки победили на конкурсе “Лучший новичок фестиваля”, и боссы сдались под их напором. В конце концов, учитывая популярность CRUCIFIED BARBARA в Швеции, зрители могли и не простить их отсутствия на этом празднике рок-н-ролла. Апогеем выступления шведских красавиц стал кавер хита MOTORHEAD “Killed By Death”, который был исполнен ими вместе с многочисленными друзьями-байкерами, радостно вылезшими на сцену и всласть нарычавшимися во время припева.
Не были забыты и любители классики. Специально для них эстафетную палочку принял в крепкие руки один из самых знаменитых гитарных виртуозов, начавший славный путь в далеком 1970 году в составе SCORPIONS. Поиграв некоторое время вместе с британскими рокерами UFO, Майкл Шенкер впоследствии обзавелся собственной группой, имевшей разные названия, укоротившиеся сейчас до MSG или MICHAEL SHENKER GROUP. Невозмутимый маэстро со своей черно-белой гитарой-молнией под аккомпанемент коллег преподал собравшимся мастер-класс разнообразных, но одинаково великолепных гитарных соло. Для такой игры недостаточно ежедневных многочасовых тренировок. Нужен талант, который, увы и ах, посещает не каждого.
Для того, чтобы не грустили любители тяжелого и супертяжелого металла, на фестиваль была выписана трэш-легенда Германии SODOM, веселые и улыбчивые участники которой во главе с бессменным лидером Томом Энджелриппером два дня кряду бродили по фестивальной зоне, запросто общаясь со зрителями и набираясь впечатлений от выступлений коллег. Но настал и их час. Великолепное трио, вплотную подошедшее к 25-летию, и побаловавшее недавно поклонников выдающимся альбомом с эпонимным названием, появилось на подмостках, дабы продемонстрировать всем интересующимся, что в рамках горячо любимого старого доброго трэша можно и поныне делать убийственные боевички и разогревать эмоции до температур извергающегося вулкана. Флаги, руки и волосы метались в такт музыке. Том в своей излюбленной манере тряс головой и рычал в микрофон, Бобби легко и непринужденно выбивал последние признаки жизни из ударной установки, а седовласый Бернеманн напоминал своим видом доброго Гэндальфа, вооруженного не посохом, но гитарой. Это если бы Гэндальф мог не только колдовать, а и извлекать из гитары такие умопомрачительные соло, проходящие по тонкой границе между гениальностью и параноидальным творчеством клиентов клиники Сербского. Великолепное шоу состояло из старых хитов вроде “Ausgebombt”, “Agent Orange” и “I Am The War” и из вещичек с нового альбома, ничуть не уступающих классике напором и харизмой.
Тем временем солнце падало на горизонт, отмеряя последние часы фестиваля. И, как бы наверстывая упущенное, на сцену вышли группы одного формата, но разных аудиторий. Одновременно начались программы пока все еще “молодых” и очень популярных немецких пауэр-металлистов EDGUY, появившихся на фестивале благодаря опросу читателей журнала “Sweden rock”, и стареньких английских глэмстеров THE SWEET, ныне здравствующих благодаря неуемной кипучей энергии Энди Скотта. Но многие предпочли выступлениям этих двух коллективов времяпрепровождение в одном из фестивальных баров, за пивом, сидром и разговором с новыми товарищами. Они знали, что делали, скопив силы для финального рывка, ибо к выступлениям уже готовилась заключительная тройка монстров рока: CELTIC FROST, ALICE COOPER и WHITESNAKE.
CELTIC FROST, казалось, канувшие в лету в далеком 1992-м, внезапно возродились, и даже побаловали почитателей новым альбомом. Но реюнион оказался, пожалуй, менее удачным, чем воссоединение VENOM. Во время их выступления, в котором преобладали вещи со свежего “Monotheist”, слышались крики зрителей с просьбами сыграть побольше старого материала. И даже весело трясущий в толпе перед сценой волосатой головушкой Энджелриппер признал, что в данном случае речь может о воссоединении, цель которого, скорее всего, только зарабатывание денег, коль скоро по качеству свежий продукт заметно уступает творениям прошлого.
Впрочем, на выступлении швейцарцев было не так уж много зрителей. Большинство наслаждалось выступлением почтенного Элиса Купера, как и положено, прикатившего в Швецию со своим анимировано-костюмированным театром. И было это милое, немного детское шоу гораздо слаще сердцу и приятнее душе, чем депрессивные эскапады поющего на соседней сцене басиста Мартина Эрика Эйна. И пусть не врут строки песни “School’s out forever, school’s out with fever”, которые рано или поздно скажет каждый в своей жизни, но воспоминания об этом будут жить вечно, как и записи милейшего человека, нареченного при рождении Винсентом Фурнье, но предпочитающего быть известным под именем одной незадачливой ведьмы.
Фестиваль должен был завершиться интеллектуальным оргазмом, и для торжественного проставления финальной точки были приглашены британские монстры WHITESNAKE во главе с супервокалистом, рубахой-парнем и просто великолепным музыкантом Дэвидом Кавердейлом. Ведомая им шестерка музыкантов на 2 часа заставила всех присутствующих забыть обо всем на свете и погрузиться в пучины хард-рока, настоящего классического хард-рока, без дураков, скидок на возраст и прошлые заслуги, зато с такими вещицами как “Take Me With You”, “Here I Go Again”, Still Of The Night”. Все это время нас не покидало ощущение нереальности происходящего, будто мы сидим в кинотеатре под открытым небом и смотрим видео на огромном экране...
Три дня прошли как волшебный сон, а память до сих пор хранит воспоминания о замечательном фестивале, заставляя всерьез задуматься о том, а не съездить ли на родину Карлссона в начале следующего лета. Там 7-9 июня 2007 года есть дело для тех, кто любит хорошую музыку...