Лучшие продюсерские проекты. Мальчики фабричные

03.06.2010 16:16

Архив 2008 - №2 Февраль

Когда речь заходит о "продюсерских проектах", первое, что приходит на ум - всевозможные "фабрики звёзд" и прочая не слишком качественная конвейерная поп-продукция. Меж тем, это ненавистное любому нонконформисту словосочетание означает лишь то, что группа создана профессиональными людьми, которые продумывают концепцию, подбирают состав и знают, как всё должно выглядеть и звучать.
Чтобы доказать, что не всякая собранная искусственным путём группа есть зло (как и отнюдь не каждый честный авторский проект есть добро), Владимир СМИРНОВ вспоминает историю 10 лучших иностранных продюсерских проектов.

THE SUPREMES
Команда детройтской студии "Motown", прославившейся в 60-х, создавала своих звёзд отнюдь не фабричным способом, но всё же роль продюсеров в успехе таких групп как TEMPTATIONS и THE FOUR TOPS трудно переоценить. Успешнейшими артистами лейбла стали THE SUPREMES, собравшиеся в Детройте в 1959 году в составе: Флоренс Баллард, Дайана Росс, Мэри Уилсон и Барбара Мартин. Первый сингл, записанный на независимом лейбле "Lupine", приглянулся главе "Motown" Барри Горди, который и взял девушек под крыло.
К моменту дебюта на новом лейбле квартет превратился в трио, оставшись без Барбары Мартин. Два года продюсеры подбирали подходящий имидж и репертуар для THE SUPREMES. В итоге Барри Горди предложил отдать роль лидирующей вокалистки Дайане Росс. Дайана не превосходила по вокальным данным ни Мэри Уилсон, ни главную солистку Флоренс Баллард, но Горди разглядел в Росс харизму настоящей звезды. Первый же записанный в данном сочетании сингл "When The Lovelight Starts Shining In His Eyes" попал на 23 строчку американских чартов. И дела THE SUPREMES пошли в гору. Основные успехи группы связаны с новой командой продюсеров и композиторов "Motown" (Ламонт Дозье и братья Брайан и Эдди Холланд), сочетавших функции авторов песен, аранжировщиков и продюсеров. Именно они изготовили первый сингл THE SUPREMES "Where Did Our Love Go?", ставший хитом №1 в США. В 1964-65 годах THE SUPREMES и продюсерская команда выпустили 5 хитов подряд. В 1966-67 годах ещё 4 сингла достигли вершины американских чартов. Важную роль в создании имиджа группы сыграл штатный хореограф "Motown" Колли Аткинс. Он разработал макияж, снабдил девушек модными платьями, париками и длинными юбками, а вместо танцев поставил им одинаковые изящные жесты.
Звёздный статус Дайаны Росс не способствовал хорошим отношениям внутри коллектива, и в 1967 году группу покинула Флоренс Баллард. На то, что в переименованном в DIANA ROSS & THE SUPREMES трио вместо Баллард теперь пела Синди Бёрдсонг, практически никто не обратил внимания. И THE SUPREMES превратились в группу одной звезды.
Проблемы начались, когда Холланд-Дозье-Холланд покинули компанию из-за разногласий по финансовым вопросам. Это событие стало ударом по главному проекту "Motown". Ко всему прочему, в 1969-м группу покинула Дайана Росс, которую ждала впечатляющая сольная карьера. Осиротевшие THE SUPREMES, окончательно превратившиеся в марионеточный продюсерский проект, пережили не одну смену состава и просуществовали до 1977 года, не хватая звёзд с неба. Но авторитет THE SUPREMES велик и по сей день, в чём нетрудно убедиться, окинув взглядом современную женскую соул и r'n'b-сцену.
THE MONKEES
Идея образования THE MONKEES принадлежала телепродюсерам Берту Шнайдеру и Бобу Рафелсону, задумавшим снять что-то наподобие фильмов "A Hard Day's Night" и "Help!" THE BEATLES. На подмогу авторам идеи пришёл маститый продюсер Дон Киршнер. По результатам кастинга были отобраны Майкл Несмит и Питер Торк, занимавшиеся до этого музыкой, и Мики Доленц с Дэви Джонсом, обладавшие лишь весьма скромным актёрским опытом. Для создания песенного материала Киршнер собрал команду лучших авторов того времени и поставил им задачу написания хитов на основе классических рок-н-ролльных структур с учётом того нового, что привнесли в рок THE BEATLES. Всю музыку в студии записывали сессионные музыканты. Участникам группы доверили лишь исполнить вокальные партии.
Стартовавшее в 1966 году телешоу о четвёрке задорных ребят пользовалось огромным успехом. Дебютный сингл "Last Train To Clarksville" мгновенно взлетел на вершины американских чартов. Ещё больший успех сопутствовал второму синглу "I'm A Believer", добравшемуся до первого места не только в Америке, но и в Англии и ставшему одним из главных хитов группы.
Надо заметить, что THE MONKEES оказались не таким уж плохим продуктом. К тому же, они постоянно росли в профессиональном плане и справлялись с концертной деятельностью без помощи сессионных музыкантов.
К концу 1968 года, когда закончился показ телешоу, популярность THE MONKEES стремительно упала. Продюсеры пытались вернуть группе внимание слушателей, подстраиваясь под веяния моды. Но успеха это не приносило. Первым не выдержал Питер Торк, покинувший группу. Оставшееся трио ударилось в мрачную психоделию, после чего нервы не выдержали и у Майкла Несмита, решившего начать сольную карьеру. Оставшихся вдвоём Доленца и Джонса не смогла спасти никакая продюсерская команда. Последний альбом группы "Changes" стал провалом. Контракт с Доленцем и Джонсом был разорван, THE MONKEES стали историей.
Впоследствии группа несколько раз воссоединялась для концертных туров и даже выпустила альбом "Justus". К классическому составу не присоединился лишь ставший к этому моменту видеомагнатом Майкл Несмит.
SEX PISTOLS
Идеологом одной из самых авторитетных групп ХХ века стал владелец лондонского магазина модной одежды "Sex" Малькольм Макларен. Мысль о создании провокационной группы, которая должна была поразить всех и разрушить музыкальную индустрию, пришла ему в голову после посещения Нью-Йорка. В культовом нью-йоркском клубе "CBGB" Макларен проникся музыкой, носившей название "панк" и характеризовавшейся "грязным" звучанием, быстрым и неряшливым исполнением и простыми, непритязательными текстами. Макларена не мог не поразить и внешний вид панк-музыкантов. Так что ставшие впоследствии классикой потёртые куртки-косухи, драные джинсы, увешанные булавками, кеды и торчащие разноцветные волосы - всё это подсмотрено в нью-йоркской панк-тусовке.
За основу проекта Макларен взял созданную ещё в 1972 году группу завсегдатаев магазина "Sex" Стива Джонса и Пола Кука и добавил к ним работавшего там продавцом Глена Мэтлока. Тексты по требованию Макларена были социально-политическими, музыка утяжелена до предела, но не хватало лидера. Он нашёлся среди посетителей магазина "Sex". Джон Лайдон, юноша с безумным взглядом и в майке с надписью "Ненавижу PINK FLOYD", не мог не привлечь внимание Макларена. Убеждённый анархист Лайдон, взявший псевдоним Роттен ("Гнилой"), стал вокалистом и выразителем идей менеджера группы.
Первый же концерт SEX PISTOLS, прошедший в родной школе Роттена, закончился побоищем в зале, спровоцированным вызывающим поведением музыкантов - в частности, непрекращающейся бранью со сцены. О подобной скандальной славе и мечтал продюсер. Она, наряду с многочисленными личными связями талантливого мистера Макларена, открыла группе путь на английские концертные площадки.
Дальше были первый сингл "Anarchy In The U.K.", провокационные выступления в телеэфире, разрыв отношений с мейджором "EMI", убоявшимся испортить свою репутацию, подписание контракта с "Virgin", скандальный сингл "God Save The Queen" и замена так и не ставшего своим в коллективе Мэтлока на Сида Вишеса. Не умевший толком играть ни на одном инструменте хулиган, алкоголик и наркоман стал воплощением панк-культуры. Предприимчивый Макларен заприметил Сида, тогда ещё барабанщика SIOUXSIE AND THE BANSHEES, в любимом клубе SEX PISTOLS "100". Вишес сделал то, что было нужно Макларену - поднял на новый уровень начавшую было сходить на нет скандальную известность группы. Спрос на SEX PISTOLS стал велик как никогда. Вышедший 28 октября 1977 года единственный студийный альбом группы "Never Mind The Bollocks" попал на вершину британского национального хит-парада.
Макларен верил, что всегда будет хозяином положения, однако контролировать группу становилось всё сложней. Он отправил раздробленный коллектив в американский тур, продлившийся 2 недели и ознаменовавшийся чередой провальных выступлений и уходом Джонни Роттена, боровшегося с продюсером за контроль над группой, отчего отношения между двумя мозговыми центрами SEX PISTOLS стали невыносимыми. С момента ухода из проекта Роттен стал снова называть себя Лайдоном, потому что права на псевдоним принадлежали Макларену. По сути, на этом SEX PISTOLS закончились, но Макларен не был бы великим продюсером, если бы не выжал из проекта всё до последней капли. Были выпущены биографии, сборники, фильм "Великое рок-н-ролльное мошенничество", в котором Макларен рассказывал, как создать и раскрутить группу. Дошло даже до записи свежего материала с новым вокалистом Рональдом Биггсом и судебных тяжб с Джоном Лайдоном за право владения псевдонимом "Джонни Роттен". И неизвестно, сколько бы этот фарс ещё продолжался, если бы не смерть Сида Вишеса 2 февраля 1979 года.
Начиная с 1996 года, группа несколько раз собиралась в первоначальном составе (с Мэтлоком) для проведения концертов, празднования юбилеев, выпуска DVD и компиляций. Но это уже совсем другая история. Настоящим SEX PISTOLS хватило 26 месяцев, чтобы стать воплощением панка и изменить мир рок-музыки навсегда.
BONEY M
Один из успешнейших европейских продюсерских проектов - детище добропорядочного бюргера Франца Ройтера, взявшего себе псевдоним Франк Фариан. С наскока покорив немецкие и австрийские чарты первыми проектами, Фариан перешёл к модному диско, создав BONEY M. В первый состав группы вошли модель и танцовщица Мейси Уильямс, певицы Шейла Бонник и Клаудия Барри и танцор Майк. Когда успех первого записанного сингла начал спадать, Фариан подписал новые контракты с Мейси Уильямс, Марсией Барретт, Клаудией Барри и диск-жокеем и танцором Бобби Фареллом. Но не поверившая в успех Клаудия Барри покинула коллектив, и ей была найдена замена в лице Лиз Митчелл, которая стала главной вокалисткой группы.
Вскоре песня Фариана "Daddy Cool" стала хитом во всей Европе, а "Sunny" и "Ma Baker" превзошли этот успех, добившись популярности во всём мире. Сингл "Ma Baker" стал самой продаваемой диско-записью всех времён. С альбомом "Nightflight To Venus" (1978), поддержанным хит-синглом "Rivers Of Babylon", BONEY M укрепились в статусе мировых звёзд. В конце 1978 года ежедневно продавалось 175 тысяч копий рождественского сингла "Mary's Boy Child (Oh My Lord)". Альбом 1979 года "Oceans Of Fantasy", где появились элементы соула, фанка и рока, тоже занял лидирующие позиции в мировых хит-парадах. Отношения же в группе были не очень гладкими, но успех заставлял их держаться вместе.
В 80-х группа вышла из моды, резко упали продажи, началась чехарда с составом. В 90-е Франк Фариан выпускал ремиксы на песни группы и многочисленные компиляции. А концертная деятельность BONEY M не прекращается и по сей день. Причём совершенно официально под этим названием выступает сразу 3 разных состава.
TAKE THAT
Этот проект был задуман как британский ответ американскому бойз-бэнду NEW KIDS ON THE BLOCK. Костяк группы собрался без всяких кастингов. Гари Барлоу, Марк Оуэн и Робби Уильямс создали трио CUTEST RUSH, которое попалось на глаза продюсеру Найджелу Мартину Смиту. Из брейк-данс группы STREET BAND были приглашены танцоры Джейсон Орэндж и Говард Дональд. Так в 1990 году в Манчестере были собраны TAKE THAT.
Выпущенный на собственном лейбле сингл "Do What You Like", поддержанный откровенным и двусмысленным видео, вызвал определённый интерес публики и принёс группе первый контракт с "RCA". По-настоящему же популярными TAKE THAT стали в 1992 году, после успеха кавер-версии песни TAVARES "Once You've Tasted Love". При этом TAKE THAT отличались от большинства проектов тем, что сами участвовали в создании материала. Главным автором был основной вокалист группы Гари Барлоу.
Дебютный альбом "Take That And Party" стал хитом, но только на родине. В США альбом прошёл совершенно незамеченным. В Великобритании же группа выпускала хит за хитом, участники возглавляли рейтинги самых красивых и сексуальных, получили Ivor Novello Awards и Brit Awards. А после всеобщего признания второго альбома "Everything Changes" Гари Барлоу был признан композитором года. Он отлично проявил себя и при записи третьей пластинки, оперативно отреагировав на изменяющийся музыкальный климат и входящий в моду Бритпоп. Обновлённое звучание TAKE THAT было тепло встречено публикой и критикой, но ситуация в группе начала накаляться. Признание вскружило голову Гари Барлоу и он стал отдаляться от остальных членов группы. Самый же молодой участник Робби Уильямс начал вести себя вызывающе и стал героем скандальных хроник. Его уход из группы летом 1995 года не стал большим сюрпризом. Вот только вряд ли кто-нибудь в тот момент поверил бы, что пожираемый алкоголем и наркотиками раздолбай Робби станет через несколько лет главным артистом Англии, а сольная карьера Гари Барлоу провалится с треском.
После ухода Уильямса стало ясно, что проект долго не продержится. Гари Барлоу явно рассчитывал на блестящее будущее в качестве сольного исполнителя, а остальным рамки поп-проекта стали не слишком интересны. Под занавес TAKE THAT порадовали поклонников хитом "Back For Good" и сборником лучших вещей, в который вошла кавер-версия песни BEE GEES "How Deep Is Your Love?". Под слёзы поклонниц 13 февраля 1996 года группа прекратила существование.
Сольная карьера удалась только Робби Уильямсу, который не хотел и слышать о воссоединении с TAKE THAT. Остальные четверо участников собрались снова в 2006 году. Новый альбом "Beautiful World" добрался до вершины британских чартов.
SPICE GIRLS
В 1993 году отец и сын, продюсеры Боб и Крис Херберты, решили создать группу, состоящую из девушек. По результатам нескольких прослушиваний были отобраны Лиэнн Морган, Виктория Адамс, Мелани Браун и Мишель Стивенсон. Чуть позже Лиэнн Морган заменили на Мелани Чисхолм, а место пятой участницы предложили Джери Халливел. Так началась история группы TOUCH. Через 7 месяцев группу покинула Стивенсон и к коллективу присоединилась Эмма Ли Бантон.
Время шло, и амбициозный квинтет был крайне недоволен действиями продюсерской команды. Херберты не прислушивались к идеям девушек, а только навязывали им песни и имидж. В резульате весной 1995 года группа, переименовавшаяся в SPICE GIRLS, начала сотрудничать с известным продюсером Саймоном Фуллером, который помог им заключить контракт с "Virgin". Около года продолжалась работа над материалом и запись дебютного альбома. И в июне 1996 года на британском "MTV" появился клип "Wannabe", моментально обративший на группу внимание публики. Вышедший в июле сингл "Wannabe" через 2 недели поднялся на верхнюю строчку чартов, стал хитом №1 в 31 стране и вошёл в историю как самый продаваемый сингл женской группы. Беспрецедентный успех ждал и дебютный альбом "Spice", ставший самым продаваемым альбомом года в Европе.
Второй альбом "Spiceworld" установил рекорд продаж: за 2 недели было продано 7 миллионов копий. А одноимённый фильм, не представлявший собой решительно ничего интересного, собрал хорошую кассу в кинотеатрах и отлично продавался на видео.
Похоже, триумфальное шествие по миру вскружило девушкам голову: 7 ноября 1997 года они уволили Саймона Фуллера. Дабы стать себе хозяйками, SPICE GIRLS распределили организационные обязанности между собой, что было не самой лучшей идеей. Первое время раскрученный Фуллером механизм работал на прежних оборотах. Гром грянул 31 мая 1998 года, когда об уходе заявила Джери Халливел. Это был сильный удар по имиджу группы, позиционировавшейся как 5 лучших подруг и пропагандировавшей слоган "Girl Power". Однако четвёрка продолжила мировой тур и выпустила в декабре третий подряд рождественский сингл №1, повторив рекорд THE BEATLES
1999 год был посвящён сольным проектам и личной жизни участниц группы. SPICE GIRLS вернулись в 2000-м, чтобы получить специальную награду Brit Awards за выдающийся вклад в музыку. Джери Халливел не вышла на сцену, хоть и присутствовала на церемонии.
В ноябре вышел новый альбом со скромным названием "Forever", который был принят прохладно. А промо-компания по продвижению третьего альбома SPICE GIRLS незаметно сошла на нет, и девушки снова принялись за вялотекущие сольные карьеры. Более или менее заметного успеха добились Мелани Чисхолм и Джери Халливел. Но девушки явно привыкли к большему, и SPICE GIRLS объявили о возвращении на сцену в первоначальном составе с концертным туром, новым синглом и альбомом лучших хитов.
Сингл "Headlines (Friendship Never Ends)" стал самым провальным на родине. Альбом также не завоевал вершины чартов. Но концертный тур увенчался успехом. Непонятно, чего ждать от успешнейшего поп-проекта 90-х сейчас. Возможно, они заручатся поддержкой хорошей продюсерской команды и сумеют вернуться должным образом.
GARBAGE
У истоков GARBAGE стоял авторитетнейший продюсер Бутч Виг, работавший над альбомами NIRVANA, SMASHING PUMPKINS, SONIC YOUTH, NINE INCH NAILS и многих других групп. По большому счёту, в GARBAGE было сразу 3 продюсера: это, помимо Вига, его коллеги по знаменитой студии "Smart" Стив Маркер и Дюк Эриксон. Они любили поэкспериментировать и создавали множество разовых проектов, но Бутчу Вигу хотелось, чтобы всё было по-настоящему. И к 1994 году в его голове сформировался образ собственной альтернативной группы. Дело оставалось за малым - найти вокалиста. Вопрос оставался открытым до тех пор как в программе "MTV" "120 минут" продюсеры не увидели клип группы ANGELFISH, вокалистка которой поразила всех. Бутч Виг вызвал девушку на прослушивание и уже через пару недель подписал с ней контракт. Так в группе появилась Ширли Мэнсон, ставшая лицом GARBAGE.
Первый (эпонимный) альбом GARBAGE был тепло встречен критикой и отлично продавался, став настоящим эталоном студийной работы. "Живьём" же GARBAGE звучали не столь впечатляюще: сказывалось то, что на концертных площадках Бутч Виг и Ко не могли прибегнуть к помощи студийных ухищрений. Зато во время записи второго альбома они развернулись не на шутку. Бутч Виг переделывал каждый звук неимоверное количество раз. И когда альбом "Version 2.0" вышел в свет, его ждал большой успех. Подтверждением звёздного статуса GARBAGE стало приглашение исполнить заглавную песню в очередной серии Бондианы "The World Is Not Enough".
Третий альбом "Beautifulgarbage" вызвал неоднозначную реакцию. Относительная неудача привела к накаливанию отношений в группе. Неизвестно, как бы дальше развивалась история GARBAGE, если бы одним прекрасным днём в здание студии "Smart" не въехал 10-тонный грузовик. Происшествие собрало не видевшихся до этого несколько месяцев музыкантов GARBAGE, и им стало понятно, что они всё-таки настоящая группа. Так началась работа над четвёртой пластинкой, ставшей первой записью, для участия в которой были привлечены продюсеры со стороны. Альбом "Bleed Like Me" вернул группе утерянные позиции.
В мае 2006 года GARBAGE выпустили сборник лучших хитов, после чего разговоры о распаде стали громче. Группа опровергает эти слухи, но в настоящее время не подает признаков жизни. А Ширли Мэнсон готовит сольную пластинку, в работе над которой ей помогают Билли Корган из SMASHING PUMPKINS и Джек Уайт из WHITE STRIPES.
UNKLE
Основанный в 1994 году школьными друзьями Джеймсом Лавеллем и Тимом Голдсуорти UNKLE считается одним из лучших продюсерских проектов Британии. Его основателей всегда окружало невероятное количество приглашённых исполнителей, что стало своеобразной визитной карточкой UNKLE и разделило Лавелля и Голдсуорти. Первый хотел разнообразить музыку, сотрудничая с вокалистами, хип-хоп и рок-музыкантами. Второй тяготел к хаус-музыке, которой UNKLE занимались на старте карьеры. В процессе записи первого альбома Голдсуорти покинул группу, и с этого момента UNKLE стали проектом одного человека.
Выпустив весь имевшийся материал синглами, Лавелль при поддержке DJ Shadow записал альбом "Psyence Fiction". В числе приглашённых звёзд отметились Том Йорк (RADIOHEAD), Ричард Эшкрофт (THE VERVE), Майк Ди (BEASTIE BOYS) и Джейсон Ньюстед (METALLICA). К тому же, были запущены 2 клипа на песни "Be There" и "Rabbit In Your Headlights".
После концертов в поддержку альбома DJ Shadow покинул проект. Его место занял продюсер Ричард Файл, сделавший ремикс на песню "Be There" и добавивший в трек вокал Йена Брауна. Файл активно участвовал в записи второй пластинки "Never, Never, Land", став сопродюсером, музыкантом и даже вокалистом. Лавелль вновь собрал интереснейший состав приглашённых звёзд: среди прочих отметились Джош Омм (QUEENS OF THE STONE AGE), 3D (MASSIVE ATTACK) и Йен Браун.
Третий альбом "War Stories" вышел спустя 4 года. Записывался он в знаменитой пустыне Джошуа Три на новой студии Джеймса Лавелля. В студию музыканты пришли без единой задумки, а все инструментальные партии были впервые в истории UNKLE записаны "вживую".
NOUVELLE VAGUE
Основатели команды - французские мультиинструменталисты и музыкальные продюсеры Марк Коллен и Оливье Либо. Первый специализировался на джазе и трип-хопе, второй сотрудничал со множеством поп-проектов и даже записал сольную работу. Оба - большие поклонники боссановы и нью-вейва, что и легло в основу проекта. Музыканты берут любимые нововолновые композиции и записывают их на новый лад. В помощь себе продюсеры набрали вокалисток, которые, по словам Коллена и Либо, никогда не слышали эти вещи в оригинале. Хотя то, что занимающиеся музыкой девушки никогда не слышали "Just Can't Get Enough" DEPECHE MODE, "Love Will Tear Us Apart" JOY DIVISION, "A Forest" THE CURE или "Heart Of Glass" BLONDIE, кажется немного странным... Дебютный альбом был захвален критикой и продавался немалыми тиражами. Названная в честь фильма Жана-Люка Годара вторая пластинка "Bande A Part" не принесла радикальных изменений в музыку проекта. Коллен и Либо лишь немного расширили музыкальную палитру: к записи альбома был привлечён карибский певец Джеральд Тото.
Учитывая, что 2 первых альбома проекта выходили в 2004-м и 2006-м, можно ожидать новой работы от Коллена, Либо и Ко уже в самое ближайшее время.
TOKIO HOTEL
Любая восьмиклассница скажет вам, что продюсерским проектом группу называют лишь злопыхатели, не ведающие, что братья Каулицы - вундеркинды, начавшие писать песни в 9 лет и собравшие первую группу в 11 лет. И нельзя сказать, что это неправда. Будущий вокалист эмо-иконы Билл Каулиц действительно написал первую песню в 9 лет. А в 2001 году, когда близнецам Каулицам было по 11 лет, они познакомились с Георгом Листингом и Густавом Шефером и образовали группу DEVILISH. И тот факт, что в 2003 году Билл участвовал в конкурсе "Kinder-Star-Search", представлявшем собой что-то вроде детской "Фабрики звёзд", не повлиял на продвижение группы, как утверждают фанаты. Но именно там Биллом заинтересовался известный в немецком шоу-бизнесе Петер Хоффман, привлекший к работе с группой Давида Йоста и Пита Бензнера, которые стали обучать мальчиков написанию песен и профессиональной игре на инструментах. Группа поменяла название на TOKIO HOTEL и заключила контракт с мейджором "Sony BMG". Правда, взлёт коллектива чуть было не оборвался, когда лейбл внезапно разорвал контракт. Но скоро группу подхватила компания "Universal", разрабатывавшая идею эмо-рок-проекта, и альбом "Schrei" сделал из ребят героев миллионов мальчиков и девочек в чёрно-розовой одежде.
TOKIO HOTEL стали самой популярной немецкой группой в мире, подвинув даже RAMMSTEIN. Огромный успех на родине, в Центральной и Восточной Европе привёл к выпуску англоязычного альбома. Но пока пластинка хорошо продаётся там же, где и немецкоязычные релизы. В Англии она планируется к выходу в 2008 году. Продюсерам есть над чем поработать после полного провала первого сингла группы в Британии. Зато в России все 3 альбома достигли дважды платинового статуса.

10 успешных российских продюсерских проектов
ЛАСКОВЫЙ МАЙ
Популярнейший поп-проект конца 80-х - начала 90-х, собранный Андреем Разиным. Незатейливые, но до ужаса привязчивые песни про "Белые Розы" и "Седую Ночь" пела чуть ли не вся страна, а по городам и весям, не знавшим в лицо своих героев, колесило одному Разину известно сколько составов группы. На больших площадках выступал состав во главе с продюсером и Юрием Шатуновым, в провинцию же отправлялись безвестные сироты. "Пели" и плясали все, причем под одну и ту же фонограмму. В конце 80-х имел место спор между Андреем Разиным и Юрием Айзеншписом, занимавшимся тогда продвижением группы КИНО, кто продаст больше концертов в СК "Олимпийский". Айзеншпису удалось обеспечить раскупаемость билетов на 4 концерта, Разину - на 17...
НА-НА
Любимое детище Бари Каримовича Алибасова подхватило переходящее знамя главной поп-группы страны в первой половине 90-х. когда зачах ЛАСКОВЫЙ МАЙ. На концертах "на-найцев" рвали на куски поклонницы, а такие песни как "Шляпка" и "Фаина" звучали из каждого утюга. Были и потуги на эксперименты, и якобы прорыв на западный рынок. Возможно, вас это удивит, но НА-НА существуют и по сей день. Особенность группы состоит в том, что это продюсерский проект до такой степени, что самым звёздный его участник - именно Бари Алибасов (кстати, бывший музыкант группы ИНТЕГРАЛ, участвовавшей в знаменитом рок-фестивале "Тбилиси-80"), а не кто-либо из ребят, когда-то входивших в состав коллектива.
ТЕХНОЛОГИЯ
Покойный Юрий Шмильевич Айзеншпис добивался успеха, работая с любым артистом - от Влада Сташевского до Димы Билана. В начале 90-х он сделал одной из главных групп страны московский электро-поп проект ТЕХНОЛОГИЯ. Скроенная по лекалам DEPECHE MODE формация взорвала хит-парады страны песнями "Нажми На Кнопку" и "Странные Танцы", одной из первых стала делать ремиксы на собственные песни и прогнозируемо быстро ушла в небытие, разорвав отношения с Айзеншписом.
На общем фоне, это, пожалуй, самый нестыдный продюсерский проект первой половины 90-х.
ЛЮБЭ
Собранная продюсером Игорем Матвиенко в конце 80-х группа прошла путь от качков-люберов до заслуженных и народных артистов и негласного звания любимой группы первого лица государства. Без песен "Комбат" и "Солдат" не обходится празднование 9 Мая, а 23 февраля без концертов ЛЮБЭ - не 23 февраля.
ИВАНУШКИ INTERNATIONAL
Вторая коммерческая удача Матвиенко - мальчуковый проект, совместивший в себе традиции советской песенной школы с тенденциями западной танцевальной музыки. Самый долговечный из всё ещё пользующихся спросом бойз-бэндов существует уже более 10 лет и, похоже, будет существовать, пока это не надоест Игорю Матвиенко.
ЛЕСОПОВАЛ
ЛЕСОПОВАЛ был собран известным российским поэтом-песенником Михаилом Таничем, сотрудничавшим чуть не со всеми эстрадными звездами страны. "Русским шансоном" же Танич занимается в память о годах, которые он провёл в сталинских лагерях. ЛЕСОПОВАЛ не прекратил существование даже после самоубийства первого вокалиста Сергея Коржукова. Руководитель группы нашёл замену, и проект процветает до сих пор.
СТРЕЛКИ
Вдохновлённая в равной степени SPICE GIRLS и ЛАСКОВЫМ МАЕМ девичья группа запомнилась, прежде всего, чехардой с составом. На концертах, зачастую проходивших в разных городах одновременно, можно было видеть отличные друг от друга группы, в каждой из которых была пара примелькавшихся по телеэфирам лиц. Отдельная благодарность объявляется группе СТРЕЛКИ за песню "На Вечеринке", вдохновившей ЛЯПИС ТРУБЕЦКОЙ на феерический ответ в виде песни "Дружбан".
TOTAL
Проект заметного российского продюсера Максима Фадеева был неким ответом на успех GARBAGE и GUANO APES. Он не стал особенно серьёзным явлением в отечественной музыке, но всё же добился определённой известности благодаря хиту "Бьёт По Глазам" и удачным выступлениям на всевозможных фестивалях.
ВИА ГРА
Главная удача композитора и продюсера Константина Меладзе. Можно сколько угодно говорить, что популярность ВИА ГРЫ держится на сексуальном образе участниц, но вряд ли проект стал бы таким долговечным только благодаря этому. Как и трудно отрицать, что в песнях группы порой гостят недурные мелодии. Отменный поп-хит "Притяженья Больше Нет" как доказательство.
ТАТУ
Единственный прорвавшийся на западный рынок русский проект. То, что не удалось сделать ни Борису Гребенщикову, ни Алсу, ни НА-НА, удалось грамотному пиарщику Ивану Шаповалову, сделавшему из псевдолесбийского дуэта девочек-школьниц скандальный и всемирно известный проект.